DMJC en ISIL, 20/11/2010

Registro fotográfico del proceso de pintado del muro de la Playa de Estacionamiento del Instituto San Ignacio de Loyola (Sede San isidro) , a cargo de los graffiteros de Dedos Manchados en la Jungla de Cemento.

El Inicio

Fater, Pésimo y Entes en Isil

¡Graffiti en Isil!... la pintura aún fresca.

Jornada de demostración de pintura-graffiti a cargo de Fater, Pésimo y Entes, en la sede de Isil de San Isidro. ¿Día?, el sábado 5 de junio de 2010.

La llegada, los preparativos y la expectativa...

Muro que pronto verá desplegado el talento de nuestros graffiteros invitados.

Fater (Gianmarco Higuchi)

Entes (Joan Jiménez)

Pésimo (Edwin Higuchi)

FATER

PÉSIMO

ENTES

DJ LOBITO, puso la música de fondo de la jornada.

Gianmarco Higuchi (Fater), Joan Jiménez (Entes), Marko Narvaez (DJ Lobito), Edwin Higuchi (Pèsimo), Herbert Rodríguez (Director de la Unidad de Investigación Isil)

Entes, Sandra, Liliana Higa, Herbert, Fater

EJEMPLOS DE TEMAS DE MURAL GRAFFITI - LA POESÍA GRÁFICA

POESÍA GRÁFICA
Antecedentes

El Caligrama

Poesía visual, para mirar y contemplar además de leer.

Contenido multimedia sobre Caligrama en Wikimedia Commons.

En el caligrama el poeta escribe y va dibujando con las palabras

El diseño gráfico constructivista

En los primeros años de la revolución rusa floreció la abstracción geométrica y la gráfica constructivista.

A los caligramas o a la propuesta gráfica constructivista se puede agregar, ahora, el graffiti y su (por ejemplo)...

¡Estilo salvaje!

Ejemplo de letras entrelazadas al estilo “Wildstyle”.

Los tags (tu firma personal con garabatos con estilo propio) realizados de manera sencilla y colocados sobre muros, postes o los lugares mas impensados de la ciudad, evolucionaron volviendose cada vez más complejos y, en algunos casos, sofisticados juegos de letras entrelazadas. Es así que ahora cualquiera que desea ser "writer" o grafitero se encuentra con soberbios ejemplos de "piezas"... muchas de ellas en el estilo "wildstyle".

Sobre el "wildstyle" la web Graffitigarage.com nos dice:

"Con esta forma de graffiti, es cuando se acentúa la presencia de elementos, figuras y símbolos que estando dentro de la obra no son partes directas de las letras, sino complementos estilísticos. Así aparecen variedad de caracteres, resaltando las flechas, en elemento que se propagó entre muchos escritores, volviéndose parte de muchos diseños". Agrega, además, que "con el graffiti en Wild Style se produce entre los escritores lo que se denomina la guerra de estilos. Comienza una búsqueda de destaque e identificación en los graffitis, en donde la complejidad de las obras se amplía, resultando diseños abstractos, ilegibles y enredados".

Vemos, entonces, que en la Poesía gráfica es posible tomar las palabras y elaborar composiciones de texto e imagen, siendo los caligramas y el diseño constructivista dos referentes de esta posibilidad creativa, y, que en el graffiti se da la posibilidad de crear diseños con letras y palabras.

MURAL GRAFFITI DEL CREW DMJC (Dedos Manchados en la Jungla de Cemento)

Este mural es un ejemplo de la combinación de "pieza" que desarrolla la creatividad del diseño a partir de la Poesía Gráfica, acompañada de un "personaje o caracter" y el trabajo del fondo.

La Poesía Gráfica es uno de los posibles temas que puedes escoger para realizar tu boceto que participarà en el concurso. En la foto el muro que en pocas semanas lucirá la creatividad de los estudiantes de Isil.

Contrapunto entre el graffiti y el vocabulario visual del arte moderno: la textura.

En este post voy a presentar uno de los recursos expresivos del arte moderno: la textura y su relación con en el graffiti. ¿Por qué?, porque los dibujos espontáneos realizados en las paredes, muchas veces de manera furtiva, han acompañado al hombre en su recorrido a lo largo del tiempo. Su manifestación actual se diferencia en que la herramienta para dejar huella es la lata de spray y, además, desde su punto de origen urbano y contemporáneo, el tag, ha llegado a niveles muy complejos de elaboración.

Los graffittis pompeyanos. Escrituras populares con que los romanos tenían por costumbre adornar las paredes. Sus motivos eran variados, desde comentarios mordaces sobre política local, hasta explícitos anuncios de servicios de prostitución, desde declaraciones de amor, hasta hechizos y maldiciones contra personas.
http://www.historiaclasica.com/2007/09/graffittis-en-pompeya.html

La leyenda Taki 183. Se atribuye al escritor (writer) Taki 183, algunos piensan que erróneamente, los primeros tags que invadieron la ciudad. Él fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad.
http://taki183.net/

Lo que me guía es la intuición de que, desde la práctica actual del graffiti, a veces se olvida la tradición del arte; sobre todo su evolución en el tiempo desde el post impresionismo, donde la línea y la forma aparecen como recursos expresivos con valor propio, a lo que se agrega luego la huella dejada por el pincel o la acumulación de la propia materia pictórica, cobrando la textura, en el abstraccionismo e informalismo, un valor propio. Bueno, esto por un lado, porque por otro lado, no hay que olvidar que el graffiti requiere diversas destrezas, entre ellas, la del dominio de la línea, el color, la forma y la sensibilidad a las superficies y sus sensaciones o texturas. Me parece, además, un ejercicio útil reconocer el vocabulario visual del arte moderno en contrapunto con el graffiti para desarrollar la capacidad de análisis visual.

GRAFFITI: RAYAR LOS MUROS

Buscando en el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) el significado de grafiti, me deriva a "grafito", una de cuyos significados es: dibujo circunstancial, generalmente agresivos y de protesta, trazados sobre una pared u otra superficie resistente… esta idea me parece sugerente. Una de las primeras evocaciones que despierta en mí la palabra graffiti es la marca en los muros para dejar huella. Pasa que uno de los antecedentes recientes de hacer trazos en una superficie como expresión creativa es el Informalismo (1944). Esta es una corriente artística que explora la materia e incorpora el valor de la textura. El contexto en el que surge es la segunda posguerra y el ambiente del pensamiento de la época es una filosofía de la crisis y la conciencia del absurdo por el horror de la guerra, sus millones de muertos y ciudades destruidas.

La cruda reflexión existencialista genera obras texturalistas donde la memoria y la angustia se transforman en materia.

En la década del 40, la vivencia de los individuos estuvo marcada por los sufrimientos infligidos por la guerra. El cuadro Guernica de Picasso (1937), pintado a partir del bombardeo indiscriminado de civiles por las aviaciones alemana e italiana de la villa vasca de Guernica, es un testimonio de este duro periodo de la humanidad.

1) Pintura, 1945. 2) Sin título, 3) Manhattan, 1947. 4) Composición Champigny, 1951. Obras de Wols, artista que estuvo internado en campos de concentración de la segunda guerra mundial. Pintor que deja fluir libremente la pintura, salpicando la tela, rascando la pintura con el mango del pincel… produce pinturas producto del azar, lo irracional y la intensa angustia emocional.

Georges Mathieu, pintor francés que convierte el acto de pintar en espectáculo. Elabora sus improvisaciones de trazos caligráficos a gran escala, en público y en muy breve tiempo. En las fotos obra de 1954 y en su taller (1958) luego de haber pintado un cuadro en poco más de una hora.

Enlace a video con George Mathieu en acción

http://video.google.com/videoplay?docid=-1553420414750314232#

La materia torturada. Picasso ha dejado su obra Guernica como testimonio del horror de la guerra, clima de época en el que surge el Informalismo, donde la superficie agredida y torturada trasmite el estado de ánimo que acompaña la sensación de absurdo existencial. Artistas como Wols o Fautrier dan testimonio de esto, y, luego el nuevo hallazgo expresivo se transforma en espectáculo en la obras de G. Mathieu, sin dejar de ser la superficie un campo de expresividad gestual. Pero, quien le agrega a la expresividad informalista de la superficie del cuadro su plena posibilidad de exploración textural, y, además, agregándole el rescate del arte marginal u outsider, es Jean Dubuffet, creador del Art Brut.

J. Dubuffet, Bertelé, Flowered Bouquet, Parade Portrait, 1947

J. Dubuffet, Gymnosophie, 1950

Dubuffet creía que el arte producido por no profesionales, que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños, era un arte liberado del lastre de fórmulas académicas y por lo tanto, auténtico. Sus obras son superficies cargadas de texturas e incisiones que asemejan las inscripciones o dibujo espontáneos realizados en las paredes, puertas o muros de lugares públicos, es decir, los graffitis.

Brassaï, “Graffiti”, 1950

Brassaï (1899-1984) es un fotógrafo, dibujante y escritor húngaro que, desde la década del 30 del siglo pasado, comienza a interesarse por las inscripciones en los muros –cuyo antecedente son los estudios de los graffitis en las ruinas de Pompeya- y realiza una sistemática labor de acopio fotográfico. Él está persuadido de que estas manifestaciones aparentemente vulgares o de poca importancia son, en realidad, una emanación del mundo de los sueños.

BRASSAÏ, GRAFFITI

Dubuffet y Brassaï, artistas que se conocían y frecuentaban en los años cincuenta, son dos destacados representantes entre otros artistas modernos que descubrieron el “idioma de los muros”, la expresión anónima y espontánea que ahora forma parte del panorama de la ciudad.

EL GRAFFITI ¡AHORA!

Ahora nuevos medios se utilizan para dejar huellas en los muros y en internet se pueden encontrar datos de cómo fabricarlos artesanalmente (http://www.doggshiphop.com/como-hacer-un-squeeze-marker-graffiti/) o tutoriales de cómo hacer un tag (http://www.youtube.com/watch?v=me3DlEWwxWc) Con estos nuevos recursos emergen como protagonista la línea y la creatividad.

En un siguiente post haré una reseña de los referentes de la línea y el dibujo en el arte moderno, en contrapunto con el graffiti.

Como un adelante les dejo la siguiente definición tomada blog “Aspecto Urbano” (http://aspectourbano.blogspot.com/2008/06/seccin-taggin.html)

¿Qué es el taggin?
"Un tag es una firma de una persona o un grupo de personas denominados Crews. Los tags con el nombre de la Crew suelen ser abreviaturas o simplemente siglas. Un tag comprende mucho más que una simple firma; es un modo de expresar un estilo propio mediante un apodo, pues en todo el mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, es una forma rápida y disimulada de expresar un nombre en el momento de graffitear. Es una de las maneras mediante la cual se identifica un graffitero.Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo".

Herbert Rodríguez

Mural-Graffiti en ISIL

Dos fechas importantes para participar en el concurso de Mural-Graffiti ISIL:

Inscripción hasta el 14 de mayo

Presentación final de Bocetos 09 de julio

En la playa de estacionamiento de la sede de ISIL en San Isidro se puede apreciar el muro que los ganadores del Concurso de Mural-Graffiti ISIL podrán pintar.

Para poder participar en esta competencia de creatividad, sensibilidad, talento e inteligencia debes inscribirte hasta el 14 de mayo. La inscripción es un importante paso en el proceso del concurso porque debes elegir el tema para la elaboración de tu boceto.

Tienes para elegir entre:

Poesía gráfica

Paisajismo fantástico

Conciencia ecológica

Género y equidad

Interculturalidad

Pluriculturalidad

Derechos Humanos

Estilos de vida alternativos

El tema elegido para la elaboración de tu mural-graffiti deberá ir acompañado de una investigación, en la cual consultarás mínimo 3 fuentes de información serias; para presentar, junto con tu boceto de mural-graffiti, un resumen o informe teórico de 1,000 palabras.
Para facilitar investigación, Herbert Rodríguez (herbertperu@gmail.com), director de la Unidad de Investigación, asesorará a todos los participantes al concurso.

Otro requisito para la inscripción es tener experiencia en el manejo de la técnica, por esto debes presentar, al momento de tu inscrpción, 3 imágenes de obras individuales realizadas, y, en el caso de la categoría grupal deberás presentar una imagen de una obra en común (en las categorías grupal podrán participar máximo 3 writters).

Solo podrán inscribirse los que cumplan estos requisitos.

Una vez inscrito, y luego de que se te haya comunicado oficialmente tu admisión, el plazo para la presentación de los bocetos será el 09 de julio del 2010 hasta las 5pm.

Entre el 14 de mayo y el o9 de julio tienes alrededor de 8 semanas para realizar tu investigación a partir del cual elaborarás tu diseño para el mural-graffiti. Es por esto que en esta competencia también esta involucrada tu capacidad de planificación e investigación, además de la creatividad, imaginación y sensibilidad.

Consulta las Bases completas del concurso en:

http://isilinvestigacion.blogspot.com/2010/04/bases-de-concurso-mural-graffiti.html

VANDALISMO CONTROLADO EN EL MUSEO DE ARTE

¿La imaginación al poder?

MONUMENTOS VANDALIZABLES: ABSTRACCIÓN DE PODER III
José Carlos Martinat - 8 de abril a 20 de julio de 2010

Lugar: MALI – Segundo vestíbulo
Temporada: 8 de abril al 20 de junio de 2010
Visitas: De martes a domingo de 10 a 20 h. y sábados hasta las 17 h.,
cerrado los lunes y el sábado 1 de mayo (DÍa del Trabajo).
Ingreso: libre

Jose Carlos Martinat
Proyecto para Monumentos vandalizables: abstracción de poder III, 2010.
5.5 x 9.5 x 3.5 m.
Colección Museo de Arte de Lima – MALI

Hasta el 20 de julio de 2010, el artista peruano José Carlos Martinat presenta en el Museo de Arte de Lima, "Monumentos vandalizables: abstracción de poder III", ingeniosa maqueta de algunos de los símbolos del poder en la ciudad: Palacio de Gobierno, Palacio de justicia, la Catedral de Lima, entre otros.

"Monumento" vandalizado

Esta construcción a escala de algunos emblemáticos edificios del Poder puede "libremente" ser vandalizada, es decir, llenada de pintas, garabatos o slogans de todo tipo (menos destruida, la obra de arte coleccionable debe durar en el tiempo).

Detalle de "Monumento" vandalizado, imagen sobresaturada de intervenciones, ¿metáfora de la incomunicación = todos hablando al mismo tiempo?

"Monumentos vandalizables" es una propuesta que debiera abrir el debate acerca de si la libertad de intervención en el espacio público debe ser solo un ejercicio controlado en un espacio vigilado o si, en verdad, alguna vez la calle sera la prolongación de nuestros hogares y espacio de acción ciudadana, pero sobre todo, si podemos decir que libertad es la suma de libres actos en múltiples direcciones simultáneas y superpuestas ¿sin orden?.