EJEMPLOS DE TEMAS DE MURAL GRAFFITI - LA POESÍA GRÁFICA

POESÍA GRÁFICA
Antecedentes

El Caligrama

Poesía visual, para mirar y contemplar además de leer.

Contenido multimedia sobre Caligrama en Wikimedia Commons.

En el caligrama el poeta escribe y va dibujando con las palabras

El diseño gráfico constructivista

En los primeros años de la revolución rusa floreció la abstracción geométrica y la gráfica constructivista.

A los caligramas o a la propuesta gráfica constructivista se puede agregar, ahora, el graffiti y su (por ejemplo)...

¡Estilo salvaje!

Ejemplo de letras entrelazadas al estilo “Wildstyle”.

Los tags (tu firma personal con garabatos con estilo propio) realizados de manera sencilla y colocados sobre muros, postes o los lugares mas impensados de la ciudad, evolucionaron volviendose cada vez más complejos y, en algunos casos, sofisticados juegos de letras entrelazadas. Es así que ahora cualquiera que desea ser "writer" o grafitero se encuentra con soberbios ejemplos de "piezas"... muchas de ellas en el estilo "wildstyle".

Sobre el "wildstyle" la web Graffitigarage.com nos dice:

"Con esta forma de graffiti, es cuando se acentúa la presencia de elementos, figuras y símbolos que estando dentro de la obra no son partes directas de las letras, sino complementos estilísticos. Así aparecen variedad de caracteres, resaltando las flechas, en elemento que se propagó entre muchos escritores, volviéndose parte de muchos diseños". Agrega, además, que "con el graffiti en Wild Style se produce entre los escritores lo que se denomina la guerra de estilos. Comienza una búsqueda de destaque e identificación en los graffitis, en donde la complejidad de las obras se amplía, resultando diseños abstractos, ilegibles y enredados".

Vemos, entonces, que en la Poesía gráfica es posible tomar las palabras y elaborar composiciones de texto e imagen, siendo los caligramas y el diseño constructivista dos referentes de esta posibilidad creativa, y, que en el graffiti se da la posibilidad de crear diseños con letras y palabras.

MURAL GRAFFITI DEL CREW DMJC (Dedos Manchados en la Jungla de Cemento)

Este mural es un ejemplo de la combinación de "pieza" que desarrolla la creatividad del diseño a partir de la Poesía Gráfica, acompañada de un "personaje o caracter" y el trabajo del fondo.

La Poesía Gráfica es uno de los posibles temas que puedes escoger para realizar tu boceto que participarà en el concurso. En la foto el muro que en pocas semanas lucirá la creatividad de los estudiantes de Isil.

Contrapunto entre el graffiti y el vocabulario visual del arte moderno: la textura.

En este post voy a presentar uno de los recursos expresivos del arte moderno: la textura y su relación con en el graffiti. ¿Por qué?, porque los dibujos espontáneos realizados en las paredes, muchas veces de manera furtiva, han acompañado al hombre en su recorrido a lo largo del tiempo. Su manifestación actual se diferencia en que la herramienta para dejar huella es la lata de spray y, además, desde su punto de origen urbano y contemporáneo, el tag, ha llegado a niveles muy complejos de elaboración.

Los graffittis pompeyanos. Escrituras populares con que los romanos tenían por costumbre adornar las paredes. Sus motivos eran variados, desde comentarios mordaces sobre política local, hasta explícitos anuncios de servicios de prostitución, desde declaraciones de amor, hasta hechizos y maldiciones contra personas.
http://www.historiaclasica.com/2007/09/graffittis-en-pompeya.html

La leyenda Taki 183. Se atribuye al escritor (writer) Taki 183, algunos piensan que erróneamente, los primeros tags que invadieron la ciudad. Él fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad.
http://taki183.net/

Lo que me guía es la intuición de que, desde la práctica actual del graffiti, a veces se olvida la tradición del arte; sobre todo su evolución en el tiempo desde el post impresionismo, donde la línea y la forma aparecen como recursos expresivos con valor propio, a lo que se agrega luego la huella dejada por el pincel o la acumulación de la propia materia pictórica, cobrando la textura, en el abstraccionismo e informalismo, un valor propio. Bueno, esto por un lado, porque por otro lado, no hay que olvidar que el graffiti requiere diversas destrezas, entre ellas, la del dominio de la línea, el color, la forma y la sensibilidad a las superficies y sus sensaciones o texturas. Me parece, además, un ejercicio útil reconocer el vocabulario visual del arte moderno en contrapunto con el graffiti para desarrollar la capacidad de análisis visual.

GRAFFITI: RAYAR LOS MUROS

Buscando en el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) el significado de grafiti, me deriva a "grafito", una de cuyos significados es: dibujo circunstancial, generalmente agresivos y de protesta, trazados sobre una pared u otra superficie resistente… esta idea me parece sugerente. Una de las primeras evocaciones que despierta en mí la palabra graffiti es la marca en los muros para dejar huella. Pasa que uno de los antecedentes recientes de hacer trazos en una superficie como expresión creativa es el Informalismo (1944). Esta es una corriente artística que explora la materia e incorpora el valor de la textura. El contexto en el que surge es la segunda posguerra y el ambiente del pensamiento de la época es una filosofía de la crisis y la conciencia del absurdo por el horror de la guerra, sus millones de muertos y ciudades destruidas.

La cruda reflexión existencialista genera obras texturalistas donde la memoria y la angustia se transforman en materia.

En la década del 40, la vivencia de los individuos estuvo marcada por los sufrimientos infligidos por la guerra. El cuadro Guernica de Picasso (1937), pintado a partir del bombardeo indiscriminado de civiles por las aviaciones alemana e italiana de la villa vasca de Guernica, es un testimonio de este duro periodo de la humanidad.

1) Pintura, 1945. 2) Sin título, 3) Manhattan, 1947. 4) Composición Champigny, 1951. Obras de Wols, artista que estuvo internado en campos de concentración de la segunda guerra mundial. Pintor que deja fluir libremente la pintura, salpicando la tela, rascando la pintura con el mango del pincel… produce pinturas producto del azar, lo irracional y la intensa angustia emocional.

Georges Mathieu, pintor francés que convierte el acto de pintar en espectáculo. Elabora sus improvisaciones de trazos caligráficos a gran escala, en público y en muy breve tiempo. En las fotos obra de 1954 y en su taller (1958) luego de haber pintado un cuadro en poco más de una hora.

Enlace a video con George Mathieu en acción

http://video.google.com/videoplay?docid=-1553420414750314232#

La materia torturada. Picasso ha dejado su obra Guernica como testimonio del horror de la guerra, clima de época en el que surge el Informalismo, donde la superficie agredida y torturada trasmite el estado de ánimo que acompaña la sensación de absurdo existencial. Artistas como Wols o Fautrier dan testimonio de esto, y, luego el nuevo hallazgo expresivo se transforma en espectáculo en la obras de G. Mathieu, sin dejar de ser la superficie un campo de expresividad gestual. Pero, quien le agrega a la expresividad informalista de la superficie del cuadro su plena posibilidad de exploración textural, y, además, agregándole el rescate del arte marginal u outsider, es Jean Dubuffet, creador del Art Brut.

J. Dubuffet, Bertelé, Flowered Bouquet, Parade Portrait, 1947

J. Dubuffet, Gymnosophie, 1950

Dubuffet creía que el arte producido por no profesionales, que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños, era un arte liberado del lastre de fórmulas académicas y por lo tanto, auténtico. Sus obras son superficies cargadas de texturas e incisiones que asemejan las inscripciones o dibujo espontáneos realizados en las paredes, puertas o muros de lugares públicos, es decir, los graffitis.

Brassaï, “Graffiti”, 1950

Brassaï (1899-1984) es un fotógrafo, dibujante y escritor húngaro que, desde la década del 30 del siglo pasado, comienza a interesarse por las inscripciones en los muros –cuyo antecedente son los estudios de los graffitis en las ruinas de Pompeya- y realiza una sistemática labor de acopio fotográfico. Él está persuadido de que estas manifestaciones aparentemente vulgares o de poca importancia son, en realidad, una emanación del mundo de los sueños.

BRASSAÏ, GRAFFITI

Dubuffet y Brassaï, artistas que se conocían y frecuentaban en los años cincuenta, son dos destacados representantes entre otros artistas modernos que descubrieron el “idioma de los muros”, la expresión anónima y espontánea que ahora forma parte del panorama de la ciudad.

EL GRAFFITI ¡AHORA!

Ahora nuevos medios se utilizan para dejar huellas en los muros y en internet se pueden encontrar datos de cómo fabricarlos artesanalmente (http://www.doggshiphop.com/como-hacer-un-squeeze-marker-graffiti/) o tutoriales de cómo hacer un tag (http://www.youtube.com/watch?v=me3DlEWwxWc) Con estos nuevos recursos emergen como protagonista la línea y la creatividad.

En un siguiente post haré una reseña de los referentes de la línea y el dibujo en el arte moderno, en contrapunto con el graffiti.

Como un adelante les dejo la siguiente definición tomada blog “Aspecto Urbano” (http://aspectourbano.blogspot.com/2008/06/seccin-taggin.html)

¿Qué es el taggin?
"Un tag es una firma de una persona o un grupo de personas denominados Crews. Los tags con el nombre de la Crew suelen ser abreviaturas o simplemente siglas. Un tag comprende mucho más que una simple firma; es un modo de expresar un estilo propio mediante un apodo, pues en todo el mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, es una forma rápida y disimulada de expresar un nombre en el momento de graffitear. Es una de las maneras mediante la cual se identifica un graffitero.Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo".

Herbert Rodríguez

Mural-Graffiti en ISIL

Dos fechas importantes para participar en el concurso de Mural-Graffiti ISIL:

Inscripción hasta el 14 de mayo

Presentación final de Bocetos 09 de julio

En la playa de estacionamiento de la sede de ISIL en San Isidro se puede apreciar el muro que los ganadores del Concurso de Mural-Graffiti ISIL podrán pintar.

Para poder participar en esta competencia de creatividad, sensibilidad, talento e inteligencia debes inscribirte hasta el 14 de mayo. La inscripción es un importante paso en el proceso del concurso porque debes elegir el tema para la elaboración de tu boceto.

Tienes para elegir entre:

Poesía gráfica

Paisajismo fantástico

Conciencia ecológica

Género y equidad

Interculturalidad

Pluriculturalidad

Derechos Humanos

Estilos de vida alternativos

El tema elegido para la elaboración de tu mural-graffiti deberá ir acompañado de una investigación, en la cual consultarás mínimo 3 fuentes de información serias; para presentar, junto con tu boceto de mural-graffiti, un resumen o informe teórico de 1,000 palabras.
Para facilitar investigación, Herbert Rodríguez (herbertperu@gmail.com), director de la Unidad de Investigación, asesorará a todos los participantes al concurso.

Otro requisito para la inscripción es tener experiencia en el manejo de la técnica, por esto debes presentar, al momento de tu inscrpción, 3 imágenes de obras individuales realizadas, y, en el caso de la categoría grupal deberás presentar una imagen de una obra en común (en las categorías grupal podrán participar máximo 3 writters).

Solo podrán inscribirse los que cumplan estos requisitos.

Una vez inscrito, y luego de que se te haya comunicado oficialmente tu admisión, el plazo para la presentación de los bocetos será el 09 de julio del 2010 hasta las 5pm.

Entre el 14 de mayo y el o9 de julio tienes alrededor de 8 semanas para realizar tu investigación a partir del cual elaborarás tu diseño para el mural-graffiti. Es por esto que en esta competencia también esta involucrada tu capacidad de planificación e investigación, además de la creatividad, imaginación y sensibilidad.

Consulta las Bases completas del concurso en:

http://isilinvestigacion.blogspot.com/2010/04/bases-de-concurso-mural-graffiti.html

VANDALISMO CONTROLADO EN EL MUSEO DE ARTE

¿La imaginación al poder?

MONUMENTOS VANDALIZABLES: ABSTRACCIÓN DE PODER III
José Carlos Martinat - 8 de abril a 20 de julio de 2010

Lugar: MALI – Segundo vestíbulo
Temporada: 8 de abril al 20 de junio de 2010
Visitas: De martes a domingo de 10 a 20 h. y sábados hasta las 17 h.,
cerrado los lunes y el sábado 1 de mayo (DÍa del Trabajo).
Ingreso: libre

Jose Carlos Martinat
Proyecto para Monumentos vandalizables: abstracción de poder III, 2010.
5.5 x 9.5 x 3.5 m.
Colección Museo de Arte de Lima – MALI

Hasta el 20 de julio de 2010, el artista peruano José Carlos Martinat presenta en el Museo de Arte de Lima, "Monumentos vandalizables: abstracción de poder III", ingeniosa maqueta de algunos de los símbolos del poder en la ciudad: Palacio de Gobierno, Palacio de justicia, la Catedral de Lima, entre otros.

"Monumento" vandalizado

Esta construcción a escala de algunos emblemáticos edificios del Poder puede "libremente" ser vandalizada, es decir, llenada de pintas, garabatos o slogans de todo tipo (menos destruida, la obra de arte coleccionable debe durar en el tiempo).

Detalle de "Monumento" vandalizado, imagen sobresaturada de intervenciones, ¿metáfora de la incomunicación = todos hablando al mismo tiempo?

"Monumentos vandalizables" es una propuesta que debiera abrir el debate acerca de si la libertad de intervención en el espacio público debe ser solo un ejercicio controlado en un espacio vigilado o si, en verdad, alguna vez la calle sera la prolongación de nuestros hogares y espacio de acción ciudadana, pero sobre todo, si podemos decir que libertad es la suma de libres actos en múltiples direcciones simultáneas y superpuestas ¿sin orden?.

EL GRAFFITI COMO ENCRUCIJADA

El “Concurso de mural-graffiti” es una oportunidad para el despliegue de tu creatividad, imaginación y sensibilidad, junto con la capacidad para planificar, es decir, que la concepción, diseño y ejecución del mural-graffiti nazca de una temática sustentada en la investigación.

En una secuencia de artículos presentaré algunos temas relacionados con el graffti. Y, si inicio con el post “EL GRAFFITI COMO ENCRUCIJADA” , es porque creo que es un buen punto de partida para evidenciar que el muro intervenido con spray y/o pintura es un complejo fenómeno, cargado de tensiones si, pero, además, extraordinario, emergente y poderoso, medio de expresión.

Esténcil hecho por El Baby (El Codo) en varias paredes del Centro de Lima.

EL GRAFFITI COMO ENCRUCIJADA

Vemos en distintos puntos de la ciudad murales-graffiti que combinan piezas, caracteres y fondo, y, también el graffiti-pinta, el cual prolifera como un aparentemente indetenible virus en los muros de la ciudad, asociado al vandalismo juvenil y, en su expresión más extrema, al pandillaje.

Ejemplos de los extremos en que se mueve el graffiti: entre el tag y los graffiti que combinan piezas, caracteres y fondo.

Nuestro graffiti local se mueve en estos extremos: desde expresiones artísticas dotadas de sobresalientes y complejas virtudes técnicas, formales y de contenido, hasta el bombing(1) y los tags(2), realizados de manera indiscriminada, vandalizando puertas o fachadas de las casas.

En el graffiti podemos encontrar múltiples variantes, manifestación de su rico pluralismo estilístico; pero prevalece una inevitable tensión que determina que, ante un muro pintado, se manifiesten opiniones extremas de rechazo o de aceptación.
En las fotos, de izquierda a derecha, graffitis de El Codo, Fumakaka, Seis Monos y DMJC

Además, las vicisitudes de nuestro graffiti están marcadas por los rasgos autoritarios de la sociedad peruana. Prohibir pintar los muros de la ciudad junto con el borrado de murales-graffiti, al mismo tiempo que establecer multas o sanciones, aparece como la solución al problema.

Antes y después, silenciosa rutina del borrado de graffitis, algunos de los cuales
son piezas que evidencian sobresaliente destreza técnica y formal.

Ante esto cabe recordar que:

“(En el escenario local se) están configurando nuevas imágenes sociales y culturales que a su vez interpelan las identidades individuales y colectivas conocidas. La cultura aparece como un espacio privilegiado para la construcción de nuevas identidades, discursos y prácticas, donde la tolerancia y el respeto a la diversidad están pasando a ser valores relevantes. En ese sentido, se puede apreciar un conjunto de sub culturas en las cuales los jóvenes juegan un papel protagónico. Estas se manifiestan en nuevas producciones culturales, en nuevas percepciones éticas y estéticas, y en la manera como los jóvenes construyen su entorno social y ambiental” (Consejo Nacional de la Juventud, 2005)

Lo que el CONAJU nos dice es que el graffiti es manifestación de una nueva sensibilidad y una nueva visión estética, que traduce una propia visión ética. Ellos también encontraron, producto de una encuesta nacional, que los jóvenes aspiran alcanzar el reconocimiento social, superar la exclusión y marginación de que son objeto así como revertir la indiferencia que la sociedad y el estado les expresan. Ante lo dicho, la prohibición del graffiti, su censura y persecución, profundiza la brecha de comunicación con los jóvenes y, paradójicamente, refuerza el bombing y el tageo.

Volvamos al punto de inicio de este texto. El amor-odio hacia el graffiti aparece en los comentarios divididos de gente en contra y a favor del graffiti. Desde opiniones que dicen que el graffiti afea la ciudad hasta otros que ensalzan su impresionante impacto visual que da vida a una monótona ciudad. Quienes así se expresan al dar su opinión ¿qué imagen de graffiti tienen en mente?

El graffiti pinta
El graffiti pinta es ilegal, quebranta la ley y es explícitamente transgresor. Por ejemplo, para los que practican este graffiti lo que hacen las barras bravas es una expresión artística que merece tanto respeto como el que algunos denominan grafftiti artístico. Su principal argumento es que el graffiti nació ilegal y que la esencia del graffiti es ser una manifestación improvisada, y, por lo tanto, rechazan que, al momento de evaluar la calidad de un graffiti, se le de mucho peso a los colores, técnicas o teorías, pues de lo que se trata es de expresar emociones sin parámetros. Quebranta las normas de convivencia y por esto se lo puede cuestionar éticamente, pero, para sus seguidores, es un arte que tiene sus propios criterios de valor.

Graffiti de barra brava.

El mural-graffiti
El mural-graffiti, en sus más espléndidas expresiones, nace hecho bajo un concepto o idea y encierra todo un planeamiento: concepción, diseño, temática, colores y destreza técnica. Su metodología de trabajo combina la participación individual (el writer que se identifica con seudónimo), con la pertenencia a un grupo o Crew. El grado de sofisticación alcanzado por el mural-graffiti refleja un proceso de aprendizaje que resume una valiosa tradición propia.

Graffitis fotorealistas del Crew McClaim, integrado por: Akut, Case, Rusk y Tasso, y originarios de Alemania, quienes a través del aerosol crean obras mezclando el realismo con secciones en 2D y al mismo tiempo letras.

Regresando a la pregunta... cuándo pensamos en graffiti ¿que imagen se nos viene a la mente?... podemos concluir, entonces, que al hablar de graffiti debemos evitar generalizar, no existe “el” graffiti, sus manifestaciones son múltiples.

¿Ojalá las cosas fueran mas sencillas?
El graffiti implica una intervención en lugares públicos y, aunque ahora cada vez más cultores del graffiti han pasado por escuelas de arte o institutos de diseño, basicamente el grafitti se aprende en las calles al adueñarse de las paredes, las más de las veces sin pedir permiso. Como forma de afirmación de la identidad esta forma de expresión y comunicación está asociada a darse a conocer por todos lados, en algunos casos a ser el más avezado en burlar la vigilancia. Estos rasgos del graffiti son compartidos por sus vertientes legal e ilegal, es por esto que el fenómeno expresivo que bombardea las paredes y levanta el tema de que espacio ocupan los jóvenes en la sociedad y como se relacionan con la autoridad, es una encrucijada abierta al debate y la controversia.

(1) Bombing: Salir a pintar, bombardear. Bomb: Pintar o marcar con tinta, cubrir un area con un tag, throwups, etc. (Hemisferio Urbano)

(2) Tag: La forma mas basica del graffiti. El logo del writer con su propio estilo, muchas veces con los sufijos “oner”; “er”, “em”, “rock”. (Hemisferio Urbano)

BIBLIOGRAFÍA

Colectivo El Codo
http://colectivoelcodo.blogspot.com/2006_03_26_archive.html

Gianmarco Higuchi, Graffiti vs pintas de las barras
http://blogs.elcomercio.pe/artandgraff/2009/10/graffiti-vs-pintas-de-las-barr.html

Hemisferio Urbano, Crew Mc Claim
http://hemisferio-urbano.com/2008/02/28/maclaim-graffiti-fotorealista/

Hemisferio Urbano, Glosario
http://hemisferio-urbano.com/2006/06/25/glosario-parte-1a-b/

Lineamientos de Políticas de Juventudes, CONAJU, 2005.
http://www.encuentroscj.org/facipub/upload/cont/813/cont/file/lineamientos-de-politica-nacional-de-juventudes-2005.pdf

BASES DE CONCURSO MURAL-GRAFFITI

1. Concurso de mural-graffiti a desarrollarse en ISIL sede San Isidro. Dirigido a los alumnos de las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación.

2. Objetivo: motivar la imaginación y creatividad de los participantes y la investigación aplicada al arte, con respeto a las normas de convivencia.

3. La técnica del mural-graffiti será libre y los participantes podrán escoger entre los siguientes temas para la elaboración del boceto:
a. Poesía gráfica
b. Paisajismo fantástico
c. Conciencia ecológica
d. Género y equidad
e. Interculturalidad
f. Pluriculturalidad
g. Derechos Humanos
h. Estilos de vida alternativos
El tema elegido para la realización del graffiti deberá ir acompañado de una investigación de no menos de 1,000 palabras y un mínimo de 3 fuentes de información serias.

4. Para facilitar investigación, Herbert Rodríguez (herbertperu@gmail.com) , director de la Unidad de Investigación, asesorará a todos los participantes al concurso.

5. La inscripción será hasta el 14 de mayo y es gratuita. Inscribirse al siguiente correo: lhiga@isil.edu.pe.
Solo participarán los que se les haya comunicado oficialmente su admisión.
Presentar 3 imágenes de obras individuales realizadas con anterioridad por los participantes. En el caso de la categoría grupal, presentar una imagen de una obra en común (en el caso de que tuviesen).

6. Podrán participar en las siguientes categorías:
a. Individual
b. Grupal (máximo 3 estudiantes writters)
Presentar hasta 2 bocetos como máximo.

7. La elaboración de los bocetos será a mano alzada y a color. Se presentará en soporte cartulina Canson tamaño A3 a proporción.
El tamaño de la pared a trabajar es de 5m de ancho x 2.5 m de alto.

8. El plazo para la presentación de los bocetos será el 09 de julio del 2010 hasta las 5pm en las oficinas de la Facultad de Diseño y Comunicación de San Isidro o La Molina. Los bocetos se presentarán en un sobre de Manila A3 cerrado con las siguientes referencias: Concurso Mural-Graffiti y el seudónimo del grupo a participar. En la parte posterior de cada boceto deberá estar el seudónimo del grupo a participar. Adjuntar en su interior, una hoja A4 con la siguiente información (no escrita a mano):
a. Seudónimo del grupo.
b. Nombre de los participantes.
c. Correo electrónico de cada uno.
d. Teléfono fijo y celular.
e. Especificar el número de latas y colores a usar.
f. Declaración jurada de que la obra es original.

9. No se admitirán bocetos y sobres que incumplan con lo antes ya mencionado.

10. Serán descalificados:
a. Los bocetos que contengan frases o imágenes alusivas al consumo de drogas o que induzcan a la violencia, asimismo a las de tipo sexual.
b. El plagio de otras obras realizadas con anterioridad por otros autores.
c. Ejecución del mural-graffiti que no se ajuste al boceto seleccionado.

11. La selección de los trabajos será realizada por un jurado constituido por:
a. Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación
b. Un artista plástico visual
c. Un reconocido graffitero
d. Un profesor de la carrera de Diseño Gráfico.
e. Auspiciador del evento.
El jurado podrá declarar desierto o suspender el concurso si la calidad de los trabajos presentados no cumple con los requisitos mínimos.

12. La institución proporcionará, a los participantes, las latas de pintura, escaleras, máscaras de protección, materiales de limpieza y protección del piso. Cualquier otro material a usar deberá ser conseguido por el o los participantes.

13. Los bocetos y trabajos escritos presentados quedarán en poder de la Facultad de Diseño y Comunicación y podrá hacer uso de los mismos para los fines que considere oportunos.

14. Los ganadores del concurso serán informados telefónicamente y por correo electrónico el 1ero de septiembre del 2010. También se comunicará en el Facebook de la Unidad de Investigación.

15. El pintado de los murales-graffiti ganadores tendrá lugar el sábado 18 de septiembre del 2010 a las 9am en el estacionamiento de la sede de San Isidro. Los espacios se asignarán a los participantes para la elaboración de su graffiti. Este deberá finalizar antes de las 5pm del mismo día.
Se dará a todos los participantes 50 horas internas por la Unidad de Investigación y un diploma de participación.
1er. Puesto: BolsIsil y 150 horas internas por la Unidad de Investigación.
2do. Puesto: BolsIsil y 100 horas internas por la Unidad de Investigación.

14. La participación en este concurso supone la total aceptación de las bases, así como de la interpretación y fallo que emita el jurado designado al efecto, que será inapelable.

15. Los participantes podrán ampliar información consultando al blog de la Unidad de Investigación.

La Unidad de Investigación y las horas de Práctica Profesional Interna en ISIL

Algunos temas de investigación: Graffiti, Barras bravas, Videojuegos, Skaters,
Cultura Chicha, Vegetarianismo, Niños que trabajan.

Participar en la Unidad de Investigación te significará el reconocimiento y constancia de horas de Práctica Profesional Interna.

Recuerda, el Plan de Estudios conducente al Título Profesional comprende una Práctica Profesional Interna y una Práctica Profesional Externa. En el “Reglamento Interno del Instituto San Ignacio de Loyola” podrás encontrar los siguientes artículos relacionados con la “Práctica profesional interna”

Artículo 37
La Práctica Profesional Interna es una actividad curricular obligatoria para quienes optan al Título Profesional respectivo. Su objetivo fundamental es poner al estudiante en contacto profesional con situaciones que le permitan aplicar a problemas específicos de su profesión sus destrezas, conocimientos, métodos y técnicas adquiridos.

Artículo 38
La Práctica Profesional Interna se realiza en la Agencia de Comunicación, en la Unidad de Investigación de la Facultad o como asistente de docencia.

Artículo 39
La Práctica Profesional Interna tendrá una duración mínima de 255 horas, y se inscribirá formalmente en la Secretaría de la carrera. En el transcurso de la práctica el estudiante deberá presentar al menos dos informes parciales al Sub – Director de la carrera, completados por el Informe Final presentado por el beneficiario de la práctica. El estudiante podría comenzar la Práctica Profesional Interna al inicio de sus estudios. La nota de la Práctica Profesional Interna debe ser mínimo trece (13)

Participar en la Unidad de Investigación es esta oportunidad de cumplir con las 255 horas que son requisito para optar por el Título Profesional, esto implica que presentes tu propuesta de tema de investigación para darte las pautas para su desarrollo. El tiempo que inviertas explorando y eligiendo las fuentes de información teórica para conocer tu tema y desarrollar tu informe teórico, la planifición de tus objetivos e hipótesis de investigación, entre otros aspectos, será considerado como Práctica Profesional Interna.

En este Blog encontrarás los siguientes temas-ejemplo de investigación:
“Trabajo infantil: trabajar para sobrevivir”, una problemática social con la que convivimos diariamente y frente a la que no cabe la indiferencia.
“Entre comer vegetales o comer carne”, no solo un tema de comida saludable sino una forma de cuidar el planeta.
“Sobredosis chicha”, entre una fórmula de éxito comercial y una nueva estética con sus propios dilemas morales.
“Rechazos que enfrentan los skaters”, una actividad de tiempo libre que encuentra el rechazo de sectores de vecinos en algunos barrios.
“El gusto por los video juegos, afición o adicción”, cuando un juego se convierte en un problema social.
“Calentamiento global, ¿fin del mundo?", un sondeo acerca de la actitud de los estudiantes de ISIL ante la problemática del calentamiento global.
“Barra brava, opción de violencia”, la crisis de la familia y la conducta transgresora en los jóvenes.
“Graffiti, ¿arte o vandalismo?”, un debate abierto: qué graffiti es arte y qué graffiti es vandalismo.

Más información: herbertperu@gmail.com